0

Comics and Visual Storytelling Workshop

Start Date Not Entered
8 Weeks
Grup
Quota:1

$4.350,00 + Taxes

In stock

About the Course

We have prepared a very powerful workshop for those who want to start or advance their comic book art and visual story creation skills. Each week will include video lessons, demonstrations, comic book artists and comic styles, comic book storytelling assignments, and practical exercises. All assignments will be reviewed by our mentor Assoc. Dr. Korkut Oztekin and detailed feedback will be given. We invite everyone who wants to enter comic book art and improve their skills to this workshop with a high learning experience.

Course Format

Online(ZOOM)

Scheduled Homework

Homework Control and Feedback

Sharing Video Recordings and Notes of the Entire Workshop

Workshop Duration

8 Weeks

24 Lessons

Branches

Who is the Workshop for?

Our workshop is open to participants of all levels.

  • Beginner Level:

This workshop is designed to provide beginners with a comprehensive introduction to the fundamentals of comic book art and visual storytelling, allowing you to explore and advance the fundamental elements of visual narrative, compositing, panel layout, character development and world design. If you want to understand and build a solid foundation in scripting for comics, digital and traditional comic art, inking techniques, this workshop will be the perfect starting point for you.

  • Intermediate:

If you have experience and are doing certain work but have not yet determined your comic book style or how you will express the scenario visually, this workshop will help you improve the area you think you are weak in when examining comic book artists and their works. Learn styles from an instructor’s perspective when creating your assignments and during the flow of the course. Focusing on digital tools and different drawing techniques for creating comics will help you improve in the areas of storytelling, coloring and will play a critical role in establishing a distinctive style.

  • Advanced Level:

If you already have good practice and experience and want to take your skills to a professional field, this workshop offers you advanced techniques and professional development. It allows you to design and develop your character, explore advanced illustration techniques, bring different perspectives to concepts such as dynamic poses, perspective, lighting, learn advanced inking / coloring techniques and create a holistic portfolio. You will develop projects based on your personal interests that will challenge and expand your abilities.

Topics

Week 1-2: Introduction to Comic Book Art and Storytelling

  • Introduction to the course and its objectives
  • Understanding the history and evolution of comic books
  • Exploring the unique characteristics of the comic book medium
  • Elements of visual storytelling: composition, pacing, panel layout
  • Analysis of iconic comic book examples

Week 3-4: Creating Engaging Characters and Worlds

  • Developing memorable characters: design, personality, backstory
  • Building a consistent visual world: settings, environments, atmosphere
  • Balancing realism and stylization in character and world design
  • Exploring character dynamics and relationships
  • Workshop: Designing your own comic book character

Week 5-6: Crafting Compelling Comic Book Narratives

  • Structuring a comic book script: dialogue, captions, pacing
  • Translating a script into visual storytelling: thumbnails and layouts
  • Mastering panel transitions and visual flow
  • Balancing text and imagery for effective storytelling
  • Workshop: Creating a short comic book scene

Week 7-8: Advanced Techniques and Professional Development

  • Exploring advanced illustration techniques for comics: dynamic poses, perspective, lighting
  • Inking and coloring techniques for digital and traditional comics
  • Digital tools for comic creation: software, brushes, color theory
  • Self-publishing vs. traditional publishing: pros and cons
  • Building a portfolio and promoting yourself as a comic artist
User Image
 
 

 

 

Our Instructor

Doç.Dr. Korkut Öztekin
 
 

 

 

F.A.Q.

Galata Sanat Hangi Günler Açık?

Galata Sanat haftanın 7 günü 10:00 – 22:00 arası hizmet vermektedir.

Kurs Ücretleri Ne Kadar?

Herkes için ulaşılabilir sanat felsefesiyle yola çıkan Galata Sanat Merkezi yalnızca 4 saat özel ders alabileceğiniz ücretlere 4 saat özel ders, 4 saat grup solfej dersi, düzenli orkestra eğitimleri alabileceğiniz ve ücretsiz birçok etkinliğe katılabileceğiniz bir programa sahiptir. Bunun yanında öğrencimiz olmanız gerekmeden her zaman etkinliklerimize katılabilir, ücretsiz çay-kahve ikramlarımızdan yararlanabilir, ders çalışabilir, arkadaşlarınızla muhabbet edebilir ve oyun oynayabilirsiniz.

Ne Kadar Sürede Öğrenirim?

Bu net bir cevabı olmayan bir sorudur. Birçok fonksiyon üzerinden kişiye özel değerlendirilerek ancak yakın cevaplar verilebilme olasılığı vardır. Öncelikle hangi seviyeden başladığımızı düşünmeliyiz. Sıfırdan mı başlıyoruz yoksa ufak tefek denemelerimiz oldu mu? Ne öğrenmek istiyoruz, ne kadar öğrenmek istiyoruz? Hedefinize yönelik olarak ‘’öğrendim’’ diyebilme süreniz elbette farklılık gösterecektir. Ne kadar ilgileneceğiz? Tabi ki de haftada 1 saat egzersiz yapan ile günde 1 saat egzersiz yapan arasında fark olacaktır.

Ya Yeteneğim Yoksa?

Yıllara dayanan gözlemlerimize göre mesele yetenekte değil, çevresel faktörlerle oluşan yatkınlık ve eğitimdir. Çevresel faktörlerin etkisini göz önünde bulundurarak, herhangi biriyle oluşabilecek tek farklılık öğrenme hızınız olacaktır. Bu hızlı giden bir araba ile yavaş giden bir araba gibidir. Her ikisi de hedefe ulaşabilir, yavaş olan biraz daha vakit alır. Tabi ki tutkunun payını da unutmamak gerekir. Tutkunuz, bağlılığınız, azminiz ne kadar yüksek ise o kadar hızlı öğreneceğiniz de kesindir. Son olarak yanlış bir algıyı da düzeltmek isteriz; hiç kimsenin iyi bir eğitmen ve doğru metodlarla, yüksek tutku ve azmine karşı herhangi bir enstrümanı öğrenememesi veya bir sanat dalında başarısız olması mümkün değildir.

Peki, Neden GalataSanat?

Çünkü Galata Sanat Merkezi felsefesi gereği doğru metodlarla, uygun ücretlere sahip olan, yöneticisinden eğitmenine, tasarımından çalışma sistemine kadar tamamen daha nitelikli sanat eğitimleri için kurgulanmış genç ve dinamik ve her şeyin ötesinde yaşam enerjisi yüksek bir merkezdir. Ticari bir işletmenin ötesinde ülkemizde sanatın gelişmesi için eğitim metodları üzerinde çalışmalar yapan, yayınlar çıkaran, Dostluk Ortağım Projesiyle doğaya ve geleceğimize katkıda bulunma çabası gösteren kollektif bir topluluktur!

GalataSanat Nerede?

İstanbul Beyoğlu, Kadıköy ve Kemerburgaz'da, Ankara’da, Çanakkale’de, Eskişehir'de, Bursa'da, Antalya'da ve İzmir’de olmak üzere 9 şubemizle faaliyetteyiz. Kurumsal işlerimizi ise Galata’daki ofisimizden yürütmekteyiz.

Sign Up Now!

Submit the form now to get more information about our high-learning workshops and courses.

Atölye Başvuru Formu

Workshops That May Interest You

İllüstrasyona iyi bir başlangıç yapmak ya da kendini ileri seviyeye taşımak isteyenler için oldukça

We have prepared a very powerful workshop for those who want to start or

Sözleşme İncelemeleri: Oyunculuk Sözleşmesi Müzik Yapım Sözleşmesi Menajerlik Sözleşmesi Yayın Sözleşmesi Muvafakatname Örnekleri Dava

We have prepared a very powerful workshop for those who want to make a

Painting, Music, Dance and More

Comics and Visual Storytelling Workshop ile ilgili Sorularınız için Bizimle Hızlı İletişim Kurabilirsiniz.

Whatsapp
Hızlı Arama